Marie Grannec - Biographie

À propos de l'artisteSon parcours

Bretonne née à Paris, c’est en quête de lumière que Marie Grannec s’est installée à Bordeaux. De jour comme de lune, le fleuve argent transporte son imaginaire, au-delà des quais et des dunes. Ses premiers pas d’artiste s’exercent sur le visage et le corps. Maquilleuse à France Télévision, elle modèle, efface et redessine la beauté des années, s’empare des reflets, élimine les ombres, armée de ses pinceaux, pigments et paillettes, pour rendre à chaque être la lumière originelle. Là où ses maîtres font naître les corps, elle dessine sur la peau, le jour.

Son approche

« La nuit, son âme se libère et elle s’empare de la toile, œuvrant alors à redéfinir le monde. Passionnée d’histoire de l’art, elle redevient étudiante en auditeur libre, à l’école des Beaux-Arts de Bordeaux. Elle ne s’interdit pas d’aimer, du classique au digital, elle étudie et se plonge dans l’expression des plus grands.

Ses maîtres resteront à ses yeux les magiciens de la couleur et des matières : Nicolas de Staël, Mark Rothko, Vincent Van Gogh, Soulages.

En voyage entre deux mondes, Marie Grannec a choisi deux chemins d’expression, l’abstraction et le figuratif. Comme si son regard focal portait une distance variable avec la terre.

Dans l’abstraction, le monde se lit d’en haut. Comme si l’artiste voyageait au-dessus des nuages, plongeant dans la nuit sombre pour laisser apparaître une ville fantôme ou semblant survoler une cité mystérieuse, dont les bâtisses flottantes se reflètent dans la mer rougeoyante.

Dans le monde du figuratif, un arbre se déploie sur une terre brûlée, un pont jaillit dans la brume matinale, un ciel étoilé se reflète sur une bande d’asphalte bleue, des paysages, toujours désertés par la vie. Un monde abandonné où émergent parfois les stigmates d’une civilisation perdue… la statue de la liberté, l’icône Hollywoodienne Marilyn Monroe.

Pour Marie Grannec, la peinture est un voyage intemporel où la matière devient fluide, où les couleurs intenses ou profondes prennent toute la place, rendant immortels les paysages imaginaires, les destinations lointaines.

Là où l’homme s’efface, la nature vibrante reprend sa place.
Monde perdu ou Eden imaginaire.

— Marie Laure Hubert Nasser

« J’ai choisi la peinture dite ‘abstraite’ pour la liberté totale qu’elle m’offre. Se libérer du réel, jouer avec les formes et les couleurs : voilà ce qui me plaît. L’intérêt que je porte depuis de nombreuses années à l’histoire de l’art – des grands classiques jusqu’aux formes les plus récentes de la création numérique- m’a aussi aidé à faire ce saut dans le vide. Une aventure que je ne regrette jamais et qui est une source constante de plaisir, parce que c’est une libération autant qu’un combat. »

— Marie Grannec

« Peindre, c’est combattre le vide, nier l’ennui. Avant, il n’y a rien qu’une toile vierge et silencieuse. Peindre, c’est proposer, inviter à regarder, à voir. Marie Grannec fait partie de ces faiseurs discrets dont les œuvres sont des odes au mouvement. Sa peinture est vivante et sobre, c’est un message direct et pur. Le vent nous effleure, le sable d’un désert inconnu semble sortir d’une toile. Puissiez-vous prendre plaisir à partager son univers, dans chacune de ses toiles se cache un mystère. »

— Stéphane Chaubert · Artiste peintre, performeur

« Émergences, éphémères, origines, c’est là-haut ou au-dedans, ou au-delà, dans l’imaginaire, une idée de suspension dans l’espace et dans le temps. Avec la lumière qui s’accroche aux pigments on passe de la terre à l’éther, de la matière à l’effacement. Il n’y a pas nécessairement de référence au connu; c’est la matière avant la forme qui peut être à la fois éphémère et inscrite dans le temps. D’une gestuelle libre et instinctive, l’esthétique pure est oubliée, place à la densité des pigments jetés sur la toile… sans fin. »

— Francy Chhan · Compositions sonores / vidéos

« Marie part avec ses pinceaux, elle emporte ses rêves et ses couleurs. On ne sait plus trop si elle marche sur le sol ou dans le ciel, parfois elle joue et accapare l’eau et le feu. Elle marche, elle s’arrête, elle semble réfléchir, elle médite. Elle se remet en route. Maquilleuse à France Telévision, elle estompe, souligne,dessine ou redessine les êtres, leur visage, délicatement, simplement pour qu’ils soient un peu plus eux-mêmes ou simplement lisibles. Sa présence,son travail aux pinceaux c’est une compréhension intuitive de l’autre, puis une connivence subtile avec lumières, matières et couleurs pour trouver la note juste, la juste musicalité du visage qui lui est confié. Elle regarde l’horizon, elle regarde au dedans. Elle prend ses pinceaux. Elle saisit une toile et choisit ses couleurs. Il n’y a plus de visages, devenus atmosphères, paysages. Le monde à présent a des particularités étranges. Vrai ou faux? Le réel et les rêves cohabitent dans les peintures de Marie Grannec. Les formes se construisent et s’éffacent, des villes surgissent et se gomment, nos atouts repérables passent du connu à l’inconnu. On croyait reconnaître et l’on est fasciné par la disparition soudaine. Ainsi apparaissent d’autres émotions et d’autres mondes.

Marie Grannec ne fait pas de phrase, elle peint. A travers l’huile gavée de pigments colorés, entre la toile et nous, naissent d’autres mondes dont nous savons intimement qu’ils sont extrêment proches et absolument lointains. Avec délicatesse, elle nous mène dans la force des rêves, des espaces inconnus et doux qui pulvérisent nos peurs. »

— Paulo Van Geneberg · Photographe, écrivain

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